Elegia ao Violão: Liszt

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quinta-feira, 17 de novembro de 2011

Elegia

09:18 | Postado por Ricardo Marçal | | Editar post

A peça que dá nome ao nosso projeto foi escrita por volta de 1850, pelo compositor húngaro Johann Kaspar Mertz (1806-1856). Ela não só dá mostra das mudanças por que a literatura do violão passou em meados do séc. XIX, em função da transformação do gosto musical do público - que foi tomado de assalto pelos recitais de piano e o inchaço das grandes orquestras -, mas também testemunha a decadência que o instrumento sofreu por esta mesma razão. Se nas primeiras décadas do século XIX o violão gozava de imensa popularidade nas maiores capitais europeias, nesta época alguns violonistas e compositores chegaram mesmo a passar por graves dificuldades materiais.

Intitulada Elegie für die Guitare, a peça é um lamento, um epitáfio, em que o violão cria a ilusão de estar cantando (sua própria morte?) e sendo acompanhado por instrumentistas invisíveis, como numa ária de Bellini, ou realizando intensas figurações em torno de uma melodia hesitante e evocativa...

Imaginamos se nela Mertz não estaria de alguma forma encarnando toda uma geração de músicos que viam a tradição da música intimista e mágica do violão - seu significado afetivo de proximidade, confissão, familiaridade e transcendência - sendo relegada ao ostracismo.

Mas Mertz não foi o único compositor a escrever elegias. Franz Liszt - de quem já falamos neste blog -, o herói do piano, também as compôs. Isso nos fez suspeitar da possibilidade de que ambos, entre outros compositores, tenham encontrado sua inspiração em outra elegia - desta vez um poema, a Elegia de Marienbad, escrito em 1823 pelo consagrado Johann Wolfgang von Goethe, figura seminal da cultura alemã moderna. Goethe escreveu esta obra por ocasião de uma grave desilusão amorosa, quando contava 74 anos de idade, e na qual esteve envolvida a jovem cuja imagem vemos no início deste post.

Ficou curioso(a)?

A peça de Mertz tem sido apresentada em nossos recitais após a leitura de algumas estrofes do poema de Goethe. Convidamos a todos para conhecerem estas e outras belas obras, nos três últimos recitais de nosso projeto!

Marcadores: Centro Cultural Salgado Filho, Centro Cultural São Bernardo, Centro Cultural Urucuia, Johann Kaspar Mertz, Liszt, Repertório | 0 comentários

terça-feira, 1 de novembro de 2011

Spleen

05:51 | Postado por Ricardo Marçal | | Editar post

“Quando o cinzento céu, como pesada tampa,

Carrega sobre nós, e nossa alma atormenta,
E a sua fria cor sobre a terra se estampa,
O dia transformado em noite pardacenta;

Quando se muda a terra em húmida enxovia
D'onde a Esperança, qual morcego espavorido,
Foge, roçando ao muro a sua asa sombria,
Com a cabeça a dar no tecto apodrecido;

Quando a chuva, caindo a cântaros, parece
D'uma prisão enorme os sinistros varões,
E em nossa mente em frebre a aranha fia e tece,
Com paciente labor, fantásticas visões,

- Ouve-se o bimbalhar dos sinos retumbantes,
Lançando para os céus um brado furibundo,
Como os doridos ais de espíritos errantes
Que a chorar e a carpir se arrastam pelo mundo;

Soturnos funerais deslizam tristemente

Em minh'alma sombria. A sucumbida Esp'rança,
Lamenta-se, chorando; e a Angústia, cruelmente,
Seu negro pavilhão sobre os meus ombros lança!“

O poema acima, intitulado “Spleen”, faz parte da obra “As flores do mal” de Charles Baudelaire (que vemos abaixo), aqui, traduzido do original francês para o português por Delfim Guimarães.

O termo “spleen” – palavra inglesa para "baço" – se consagrou durante o século XIX para exprimir o sentimento de tédio sem causa, desesperança, ceticismo e melancolia, típicos da geração de poetas do chamado ultra-romantismo, ou mal du siècle. A conexão entre aquele órgão e estes sentimentos deriva da medicina grega antiga, que considerava cada órgão como sede de determinados humores.

No Brasil, um legítimo representante deste estilo foi Álvares de Azevedo:

“Minh'alma tenebrosa se entristece,

E muda como sala mortuária...

Deito-me só e triste, sem ter fome

Vejo na mesa a ceia solitária

Ó lua, ó lua bela dos amores,

Se tu és moça e tens um peito amigo, Não me deixes assim dormir solteiro,

À meia-noite vem cear comigo!”

(trecho do poema “Solidão”, da série Spleen e Charutos)

Segundo Ivan Junqueira, "o spleen é a expressão suprema do famoso "tédio baudelairiano", oposto à aspiração do poeta pelo absoluto e o infinito, cujo símbolo é o ideal"*. O poeta se posiciona como alguém que parece adivinhar no futuro o seu retorno a uma vida espiritual plena de que foi temporariamente apartado, sem conseguir fazer mais que desejá-la. Não deve ser por acaso que a geração seguinte - de poetas condoreiros - se caracterizará pela luta por causas sociais...

O Estudo n. 11 - da série de 12 Estudos escritos pelo brasileiro Francisco Mignone em 1970 - é um legítimo herdeiro das lúgubres gôndolas de Franz Liszt: uma barcarola densa, pessimista, de sonoridades escuras. Intitulado "Spleen", ele está posicionado justamente em meio a uma sequência de estudos que exploram a leveza e fluidez dos ritmos de dança do folclore brasileiro. É como se Mignone quisesse acrescentar à sua monumental obra um tom de drama, um elemento de inflexão formal que justifica e salienta o tom de epifania nas coisas simples que há em outros estudos, como o n. 9. (Em outro post comentamos sobre a relação entre os estudos "n. 4" de Mignone e Liszt.)

O Spleen de Mignone, que temos tocado entre os estudos n. 4 e n. 9, provocou muitos comentários entre os presentes ao nosso recital no Centro Cultural Pampulha, no dia 30/10/11; justamente um Centro onde é notável a vocação para a poesia cultivada por muitos de seus frequentadores e gestores. Ficamos intrigados com a coincidência, e imensamente felizes por conhecer e estimular pessoalmente poetas como a Márcia Araújo, que como nós têm encontrado na arte uma forma de superar noites pardacentas e angústias cruéis, numa caminhada em que o spleen se transfigurou em simples anseio por transcendência.

Na imagem no início do post vemos um retrato deste caminhante que chega a contemplar, do alto, as próprias nuvens (Der Wanderer über dem Nebelmeer, de Caspar David Friedrich - 1818).

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terça-feira, 20 de setembro de 2011

Mazeppa

20:41 | Postado por Ricardo Marçal | | Editar post

A história do príncipe ucraniano Ivan Mazeppa era tão cara ao imaginário oitocentista que inspirou poemas de Byron e Victor Hugo, ou pinturas como a que vemos ao lado, de Théodore Géricault, além de várias obras musicais.

Um episódio em especial estimulou a imaginação daqueles artistas: por conta de um romance proibido na Polônia, Mazeppa teria sido atado completamente nu ao dorso de um cavalo selvagem, que cavalgou com ele até a Ucrânia, onde foi libertado ainda vivo. Sua bravura, força e resistência foram homenageadas pelos ucranianos, que elevaram Mazeppa a Comandante Militar supremo – segundo em comando após o imperador.

O grande pianista e compositor Franz Liszt escreveu um poema sinfônico e o 4º de seus “12 Estudos de Execução Transcendente” para piano inspirado nesta história:

http://www.youtube.com/watch?v=O2EIdm-QcqE&feature=related

... e, curiosamente, também o 4º dos “12 Estudos para Violão” de Francisco Mignone possui um presumível parentesco com esta obra. Além do caráter épico – é uma música de heroísmo, virtuosismo, em que o intérprete deve suplantar as dificuldades técnicas em nome de uma expressão enérgica, vibrante, às vezes sinistra, às vezes cheia de ternura –, Mignone usou um sugestivo ritmo nordestino: o “galope”!

Esta é uma das músicas que compõem o repertório do recital que estamos levando a 9 Centros Culturais de Belo Horizonte, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. A próxima apresentação será no dia 15 de outubro, no Centro Cultural Lindéia/ Regina.

Marcadores: Centro Cultural Lindéia / Regina, Liszt, Mazeppa, Mignone, Piano, Repertório | 0 comentários

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